Стаття створена на базі курсу лекцій про дослідження філософії Жана Бодрійяра академіком УАН Ph.D Олегом Мальцевим у Португальській експедиції-2020.
«Акт фотографування» за Бодрійяром
(З книги Ж. Бодрийяра «Зникнення культури»)
Якщо вам не знайомий найбільший мислитель, учений і соціолог, який вивів категорії гіперреальності, симуляції, симулякрів, резонансно відомі сьогодні – представляємо вашій увазі Жана Бодрійяра. І оскільки краще самого «хрещеного батька» постмодернізму, одного із значущих філософів і діячів науки ХХ століття, Жана Бодрійяра, ніхто про його філософію не розповість, звернемося до першоджерела.
Втім, як показує практика, простого знайомства з працями Бодріяра, нехай і написаними доступним і цікавим стилем, недостатньо. Навіть якщо прочитати всі його книги, статті, ознайомитися з усіма інтерв’ю та іншими матеріалами – все одно зібрати цілісну картину базових концепцій Школи філософії Ж. Бодрийяра дуже непросто. У цьому можна переконатися самостійно, а можна взяти до уваги уроки історії наших попередників. Іншими словами, для осягнення філософії пророка ХХ століття, потрібен якийсь ключ. І один з таких ключів сьогодні відомий – це фотографії, зроблені Жаном Бодрійяром. Справа у тому, що знімки Бодрійяра, як і його коментарі, дуже яскраво, наочно і, головне, образно демонструють те, що мав на увазі великий мислитель, кажучи про симуляції, про гіперреальності, про маси.
У рамках курсу по дослідженню філософії Жана Бодрійяра «Фотографія. Інструмент вивчення філософії і соціології Бодрійяра» академік, доктор філософії Олег Мальцев проаналізував ряд цікавих інтерв’ю Жана Бодрійяра з експертами, науковцями, журналістами і навіть з деякими його особистими друзями – тими, хто знав мислителя, як ніхто інший. Про деякі ключові знахідки і найцікавіші факти – ця стаття.
З інтерв’ю №17 Ж. Бодрийяра з Тімом Отто Рот: «Мистецтво зникнення»
Перше, що важливо відзначити – для Бодрійяра фотографія не була, так би мовити, об’єктом пристрасті. Навпаки, протягом довгого часу він взагалі не займався фотографічною справою. Як говорив сам Жан Бодрійяр, – Я належав до старого покоління інтелектуалів, які відчували неприязнь до імажиністського (всього, що має відношення до зображення. Ред.), І зокрема, до фотографії. Він зустрівся з фотографією випадково, у Японії, де і отримав у подарунок свою першу камеру. Спочатку дивився на неї, як на хобі, але поступово камера «втягнула» Бодрійяра до якоїсь гри.
Необхідно відзначити, що ось це «втягування людини до якоїсь гри» і є тим проявом фатуму, який Бодрійяр описує у своїй філософії: вам здається, що ви «використовуєте» об’єкт, насправді, об’єкт «використовує» вас. Об’єкт веде людину абсолютно по іншій лінії, відмінною від тієї, по якій людина пішла б сам. Так і кожна камера має свою «доленосну» лінію, з точки зору концепції Бодрійяра. І вона (камера) поступово сформувала його схильність до фотографії:
«Спочатку я робив фотографії тільки за кордоном. Але поряд з книгами про подорожі, у мене склалося особисте прихильність, аж ніяк не естетична. У мене не було природної схильності до фотографії, але вона сформувалася . Теорія і аналіз були у мені з самого початку і ймовірно будуть зі мною до кінця (здатність адекватно дивитися на світ. Ред.). Але коли справа доходить до зображень, це не так»
Наступний момент, який обов’язково відзначимо: Жан Бодрійяр звертав увагу на те, що всю розумову роботу за нього робить об’єкт. І коли наступав якийсь критичний момент, він (момент) міг «застати його зненацька». Тобто, виникав як би несподівано, зненацька.
У Бодрійяра існує поняття «акт фотографування». І це є відображенням якоїсь подвійності. Якщо один з найвизначніших фотографів ХХ століття, творець агентства «Магнум» Анрі Картьє-Брессон говорив про «вирішальний момент», то для Бодрійяра «вирішальний момент» виникає сам. І цей момент він не визначає, як фотограф. Його завдання – лише схопити камеру і зловити цей вирішальний момент, з одного боку. З іншого, він говорив про те, що сам процес «лову» моменту, «застати його зненацька», доставляв йому задоволення, надихав його. Жан Бодрійяр був готовий відмовитися від виставок, тому що це становить лише соціальну функцію фотографії. Але ніколи б не відмовився від «моменту лову»:
«… задоволення фотографією знаходиться у миті. Для мене момент, мить – це суттєва річ. Ті миті, які дають зачарованість фотографією … Вся справа у миті, у дуже раптовій миті. Якби мені довелося від чогось відмовитися, то це були б виставки, які присвячені соціальному задоволенню. Але з певного моменту фотографія перестала бути дією з камерою, зображенням, результатом. Це чисто мить. І ви можете бродити по всьому світу з поглядом фотографа, навіть не роблячи знімків … ».
Так для Бодрійяра заняття спочатку не викликало особливого інтересу, перетворилося в образ життя. І він, описуючи якийсь погляд фотографа, зазначає, що погляд цей полягає у моменті «відлову», який і приносить задоволення. Але тут важливо не потрапити у суперечливий контекст: Бодрійяр говорить про те, що задоволення – це обман. І за допомогою задоволень нас обманюють. Це спосіб ввести людей в оману. Бодрійяр, слідуючи пошуків обману (що йому приносить задоволення), ловить себе на цьому і шукає об’єкт, який послужив причиною цього задоволення. Потім фотографує цей об’єкт у якійсь формі, яка б виключала задоволення для інших. Саме таку форму фотографування використовує Бодрійяр. При цьому, коли людина дивиться на таку фотографію, то вона відчуває «порожнечу». «Порожнечу», яка заповнює уяву того, хто дивиться, і він починає сам передавати цій фотографії містичний сенс.
Бодрійяр говорив і про те, що всі фотографи – це «оператори технологій». І фотокамера виступає якоюсь технологією у руках фотографа, а він – лише оператор цієї технології. Втім, сам Бодрійяр так ніколи не фотографував. Навіть водячи машину, він відзначав, що не вважає себе оператором такої технології. Для нього, наприклад, машина – це віддана якійсь речі певна форма, яка змушує його прекрасно її водити. По суті, з точки зору Бодрійяра, камера також має змусити людину чудово фотографувати. Але для цього у нього повинні виникнути такі відносини з камерою, щоб вона «змусила» його стати великим фотографом. І це одна з філософських догм Бодрійяра: ставлення до камери, яка змусить вас стати великим фотографом; ставлення до машини, яка змусить вас водити її бездоганно; вибір тактики, яка змусить вас перемогти.
«Одна з конкретних причин, чому я зайнявся фотографією, у тому, що вам не доводиться говорити про неї. Це, так би мовити, негативне визначення. Фотографія – це притулок, тому що для мене все, що стосується цієї області – привабливо і приємно. Це абсолютне задоволення. Навіть звичайні картини і банальні зображення мають для мене свого роду магію, якийсь ефект чарівності. Мені завжди так цікава ненаситна «жадібність» на фотографіях. Я знаходжу у них притулок чи розради. Але це не терапія. Навіть, якщо я зроблю сотні фотографій, і з них нічого не вийде, у мене немає глибокого почуття розчарування. Це свого роду таємна діяльність, що створює контраст з моїми текстовими роботами або поняттями, якими я пишаюся більше, але зустрічаюся з деяким розчаруванням».
Бодрійяр часто проводить паралель між книгами, які він пише, і фотографіями, які він робить: це одне і те ж. Але фотографія говорить сама за себе. І для Жана Бодрійяра це якесь таємне священнодійство, оскільки, зі слів самого філософа: «… це мене звільняє». Як відбувається «акт звільнення» згідно Бодрійяру? Він так спілкується з камерою, яка «примушує» робити найкращі знімки, з одного боку. З іншого, «ловля моменту» приносить йому задоволення. При цьому, з третього боку, фотографія може розповісти більше будь-якого тексту. Виходить такий симбіоз. Він робить Жана Бодрійяра таким собі магом-чарівником, який дає можливість багатьом людям побачити те, що вони помітити не здатні у силу своєї завантаженості гіперреальністю. Тобто, в одному випадку цей симбіоз може бути тотожністю, а в іншому – таким собі «актом порожнечі», який змушує людину наповнювати його власними смислами і ідеями. По суті, Бодрійяр у кожному акті фотографування хоче змусити людину думати!
Відзначимо ще один момент. Жан Бодрійяр, беручи камеру до рук, тим самим висловлює якусь систему за допомогою фотографії, яка повністю протилежна тому, що існує у світі. По суті, гіперреальність, ілюзія, симуляція … розбиваються об його фотографію.
«Акт фотографування, у першу чергу, споглядальний акт, а не комунікативний. Присутній момент споглядання, самий інтимний момент, таємна гра. Це особисте. Іноді у публікаціях або на виставках є щось страшне. Задаєшся питанням: то, що особисте і індивідуальне щодо миті, чи дасть про себе знати у момент споглядання? Фотографія є свого роду створенням зникнення, усуненням значення. І відбувається це від абсолютно конкретного наміру: зробити так, щоб нинішній світ (наш поточний світ) зник, і розіграти це до самого його кінця. Це мистецтво зникнення. Це відноситься до нашого світу. Я бачу речі по-іншому, якщо мова йде про інші культури … ».
По суті, мета фотографії, відповідно до філософії Бодрійяра – зробити так, щоб нинішній світ зник, і розіграти це до самого кінця. І це повинно бути відображено на фотографії. Як це досягається? Насправді, будь-яка фотографія змушує зникнути світ, оскільки людина бачить тільки його фрагмент (частину), а весь світ зникає. Таким чином, сам акт фотографування змушує весь світ зникнути, з одного боку, а з другого – розіграти це до самого кінця. І показати протилежність того, що існує, щоб гіперреальність, симуляція і ілюзія розбилися об цю фотографію. По суті, людині необхідно сфотографувати так, щоб ця фотографія була точкою зовнішнього опору, коли кожна фотографія «обрушує» цей світ.
«Я практично і за своєю природою психічно не здатний використовувати комп’ютер. У мене є цифрова камера, але я нічого не вмію з нею робити. Усередині мене є дуже глибокий опір до неї – не негативний, а позитивний опір. Я це бачу так: віртуальне зображення, яке створює цифрова камера, вже не є зображенням. Це вже об’єкт, якийсь синтетичний об’єкт. Саме унікальність об’єкта, цієї живої дуелі … присутність, дуалістична присутність … Але об’єкта більше немає, так як все сконструйовано. Як мені бачиться, це знаходиться поза правилами гри. І можливо, тим самим, ми наближаємося до кінця істинної фотографії … ».
По суті, можна навіть так сказати: Бодрійяр нібито ненавидить комп’ютер, тому що не здатний цим займатися. І ненавидить електронні прилади, оскільки вони синтезують ілюзію. Але використовує камеру із задоволенням як інструмент того, що розбиває їх ілюзію, створює їм зниклий світ, об який розбивається гіперреальність, симуляція і ілюзія. Це один з підходів Бодрійяра, що відображає його філософію.
«У фотографії світ вже не тривимірний, а двовимірний. Там може бути відсутнім колір і звук, все віднімається, абстрагується. Але виходить зображення, яке знову приймає «плоть» у певній мірі. І це дійсно цікаво. Але також парадоксально те, що об’єкт видається як ще один об’єкт. На мій погляд, фотографічне зображення є об’єктом. Об’єктом зображення або зображенням об’єкта. Тому я не розглядаю фотографії, як естетичні об’єкти, арт-об’єкти, а як чисті, матеріальні та буквальні об’єкти».
Для Бодрійяра немає естетики у фотографії, тому що зараз настав час заходу професійної справжньої фотографії. Наприклад, у кожного є телефон, на який він може зняти все, що завгодно. Але зверніть увагу, що фотографують люди? Те, що їм подобається. По суті, вони далі мультиплікують гіперреальність і симуляцію у своїх фотографіях. У їх руках камера – це мультиплікатор симуляції, ілюзії та гіперреальності. Камера ж у руках Жана Бодріяра – це зовнішня точка опору, яка змушує їх приходити до тями і по-іншому подивитися на світ, таким, яким він є. Таким чином, фотографія, створена відповідно до підходу Бодрійяра – це акт у чистому вигляді, де світ представлений без домішок, тобто правдивий. І Жан Бодрійяр змушує у своїх роботах дивитися на правду, яка є найвищою точкою зовнішнього опору,
Якщо, наприклад, у всесвітньо відомому фотографічному агентстві «Магнум» прагнуть «розмістити емоцію всередині фотографії», то Бодрійяр, показуючи правду, викликає у людей емоції, які вони самі «розміщують» всередину фотографій. Це свого роду підхід Бодрійяра «фотографування від противного», коли емоції зображуються не всередині фотографії, а сприймаються суб’єктом, який сам дивиться на ці фотографії і «розміщує у них свої емоції», які у нього викликають ці знімки. У цьому полягає велика різниця підходу і філософії Жана Бодрійяра від всіх інших.
Фотографії: Олег Мальцев, журнал «Експедиція» .
Далі буде.
Автор статті журналіст Майя Шнедовіч,
експерт НДІ Пам’яті, координатор проекту «IV рівень історії»